ARTISTAS FAMOSOS Igor Shterenberg

Binnen-Amstel. Amsterdam - 2005

Soy urbanista. Me encanta la arquitectura hermosa, especialmente los edificios antiguos, donde se puede ver la mano maestra del arquitecto y del constructor, donde se puede sentir la textura de las paredes y la tierra.


Biografía

Igor Shterenberg nació en 1960 en Moscú. No es casualidad que sea artista: tanto su padre como su abuelo y su abuela eran pintores. Su mujer procede de una familia de artistas.

De 1972 a 1978, Shterenberg estudió en el Instituto Surikov de Bellas Artes de Moscú. En 1978 fue admitido en la misma institución para continuar sus estudios, que completó con éxito en 1984. De 1980 a 1989, Shterenberg trabajó como ilustrador de libros infantiles. En 1990 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Ha expuesto, entre otras cosas, en el Kremlin y en la Galería de Arte Pieter Brueghel de Ámsterdam.

En su juventud, Shterenberg trabajó principalmente con acuarelas. A los dieciséis años se pasó al óleo. Hoy en día sigue trabajando sólo con óleos. Shterenberg se considera un “fotorrealista”. Su principal fuente de inspiración es Johannes Vermeer, cuya afición por pintar escenas urbanas comparte.

Como muchos otros pintores, me resulta más fácil dibujar un cuadro que explicarlo. Me tomo mi tiempo para elegir un tema para mis cuadros, al igual que me tomo mi tiempo para trabajar en un cuadro.

Los paisajes urbanos siempre me han atraído. Soy un urbanista. Me encanta la arquitectura hermosa, especialmente los edificios antiguos, donde se puede ver la mano maestra del arquitecto y del constructor, donde se puede sentir la textura de las paredes y la tierra.

Me interesa la perspectiva de la calle. El aire lo abraza todo, lo llena de vida, de espacio. Puede tratarse de un ambiente nocturno melancólico o de un día de brisa fresca con una promesa de cambio.

A la hora de elegir un tema para mi cuadro, además de la armonía y de una hermosa vista, busco algunos recuerdos que hayan tocado mi visión y mi alma. Y, como un poeta, añado mi propio ser a esos momentos: una puesta de sol, el silencio, el descanso… (admiro los cuadros de Claude Lorrain y su sensación de paz al atardecer, una especie de medio paraíso).

Soy un pintor hábil, con un ojo agudo y una mano fuerte para el dibujo, lo que sería suficiente para un naturalista preciso y detallado. Pero las largas jornadas de trabajo no van precisamente bien con la fugacidad de la naturaleza. Ahí es donde entra la fotografía como recurso. Para mí la fotografía es sólo una ayuda para materializar lo que veo, para expresar mi amor por el detalle. La fotografía nunca es suficiente en mi proceso de trabajo; quiero comunicar algo más allá de lo que hay en la fotografía. Por eso un cuadro nunca se hace rápido.

Nunca he contado cuántas horas dedico a un solo cuadro, ni cuántas horas trabajo a la semana. Puede que eso sea un rasgo específico de Rusia.