著名艺术家Igor Shterenberg

Binnen-Amstel. Amsterdam - 2005

I am an urbanist. I love beautiful architecture, especially old buildings, where you can see the architect’s and the constructor’s masterful hand, where you can feel the texture of the walls and the earth.


纪要

Igor Shterenberg于1960年出生在莫斯科。他是一个艺术家并不是巧合:他的父亲、祖父和祖母都是画家。他的妻子来自一个艺术家家庭。

从1972年到1978年,Shterenberg在莫斯科的苏里科夫美术学院学习。1978年,他被录取到同一机构继续深造,并于1984年顺利完成了这一课程。从1980年到1989年,什特伦贝格作为儿童书籍的插画师工作。1990年,他成为莫斯科艺术家联盟的成员。他曾在克里姆林宫和阿姆斯特丹的Pieter Brueghel艺术馆展出过作品。

在他年轻的时候,Shterenberg主要用水彩画工作。十六岁时,他转向了油画。今天,他仍然只用油画创作。斯特伦伯格认为自己是一个 “照片现实主义者”。他的主要灵感来源是约翰内斯-维米尔,他与维米尔一样喜欢画城市风景。

像许多其他画家一样,我发现画一幅画比解释它更容易。我花时间为我的画作选择一个主题,就像我花时间实际工作在一幅画上。

城市景观一直吸引着我。我是一个城市主义者。我喜欢美丽的建筑,尤其是古老的建筑,在那里你可以看到建筑师和建设者的高超手艺,你可以感受到墙壁和大地的纹理。

我对街道的视角感兴趣。空气拥抱着一切,让一切充满了生命,充满了空间。这可能是一种忧郁的晚间情绪,也可能是一个凉爽的微风,携带着变化的承诺。

在为我的画作选择主题时,除了和谐和美丽的景色,我寻找一些触动我的视觉和灵魂的记忆。而且,像诗人一样,我把我自己加入到这些时刻:日落、沉默、休息……(我欣赏克劳德-洛兰的画和他们在晚上的和平感,一种半天堂的感觉)。

我是一个熟练的画家,有敏锐的眼光和强大的绘画能力,这对一个精确和详细的自然主义者来说是足够了。但漫长的工作时间与自然界转瞬即逝的状态并不完全吻合。这就是摄影作为一种资源出现的地方。对我来说,摄影只是一种辅助手段,将我所看到的东西具体化,以表达我对细节的热爱。在我的工作过程中,照片永远是不够的;我想传达一些超越照片中的东西。这就是为什么一幅画从来没有快速完成。

我从来没有计算过我在一幅画上花了多少个小时,或者我每周工作多少个小时。这可能是俄罗斯人的一个特定特征。